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________ ALEA. DEVIR INVISÍVEL
22/10 – 19h . ao vivo
________ AMBIENTE CORPUS
Performance audiovisual ao vivo que integra da abertura da BIM – Bienal da Imagem em Movimento 2020 (Argentina / Online). http://bim.com.ar
Uma experiência narrativa audiovisual em rede. Mais de dez artistas vindos de diferentes trajetórias. Uma semana de imersão para comporem uma intervenção artística interativa acossados pelo tema: Mirarnos a los ojos (volver a).
AMBIENTE CORPUS é um percurso narrativo que se dá pela confluência de diversas ações audiovisuais simultâneas que interagem entre si e com o público numa sala virtual. Performers do corpo, vídeos, sons, textos, preenchem a visualidade neo-panóptica típica dos ambientes para encontros digitais e em rede. Um ambiente que aqui é apropriado através das pesquisas sobre “a estética e os limites das ocorrências artísticas nos meios digitais” que Demétrio Portugal tem desenvolvido desde o início do isolamento social.
O “corpo” foi escolhido como o ponto de perspectiva central para este experimento. Porém é um corpo que se expande para ocorrer em múltiplas dimensões, política, tecnológica, informacional, histórica, territorial discutindo assim, a complexidade de existência contemporânea que, cada vez mais, se representa de forma audiovisual tendo como meio ambientes como os utilizados por essa intervenção.
Direção: Demétrio Portugal (AVXLab) // Coordenação: Raquel Diógenes and Celso Lembi // Invited Art Interventions: Bianca Turner, Roberta Carvalho // Sound environment: Dudu Tsuda (ALEA) // Performers Interactors: Giane Laurentino, Isabel Miranda, Lamartine, Naomi, Roddy, Titi Rivrotril // Lumeativistas and projectionists: Rodrigo Rezende (list still in formation)
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//// MEMÓRIA . assista aos projetos realizados
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::::: TIME CODE DA PROGRAMAÇÃO
/// ABERTURA
00:00:00 – Sessões de vídeos comentados:
____ Além do cinema ao vivo, com participação de Christine Mello, Lucas Bambozzi e Patrícia Moran.
____ Porandubas MVM: sobre um pouco da história da visual music. Com participação deMarcus Bastos, Julia Teles, Rodrigo Gontijo, Sergio Basbaum e Dino Vicente.
/// APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS
01:23:00 ____ Artista Craca (Felipe Julian) Apresenta “Craca em Ruínas”
02:20:00____ Artista 1mpar (Henrique Roscoe) Apresenta “Color Music”
/// SONS para continuar, por Fernão Ciampa.
Na Quinta-feira, dia 23 de julho de 2020, O AVXLab.Studio apresenta um novo episódio de IMAGINANTES, uma série feita ao vivo que fala sobre o audiovisual expandido na atualidade.
Nesta edição, o destaque vai para os shows dos artistas Craca e 1mpar que exploram limites dos ambientes digitais para criar apresentações artísticas multimídia pela internet e a distância.
O projeto, com curadoria de Demétrio Portugal, conta também com uma sessão de trabalhos de visual music e cinema ao vivo comentada por oito artistas e pensadores convidados e, para o encerramento, Fernão Ciampa apresenta seus sons,
Este evento é também uma celebração em homenagem a trajetória de Arlindo Machado, pensador e articulador da cena de cinema expandido e da arte e tecnologia brasileira que partiu no dia 19 de julho.
//// ALEA
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::::: PROGRAMAÇÃO
_ 20 de setembro 2020
/// 19h00 _ PESQUISA EM ARTE :: REFLEXÕES E PROVOCAÇÕES
___ Fala e Conversa // Lyara Oliveira (mediação Profa. Dra.Rosangella Leote, Dudu Tsuda e Demétrio Portugal).
/// 20h00– PERFORMANCES 1
___ Devires // por Dudu Tsuda e Rodrigo Gontijo
___ Aproximações // por Julia Teles
___ Fala // Profa. Dra. Fernanda Duarte
// 20h30 – PERFORMANCES 2
___ Incertezas // por coletivo Telemusik
___ A.cinema // por Dino Vicente, Rodrigo Gontijo e Sérgio Basbaum
___ Conversa com Lucas Bambozzi + convidados + artistas + público.
ALEA.04_ devir pesquisador precário
O ALEA, selo de música experimental e arte sonora, em parceria com a plataforma AVXLab, realizam ao vivo o evento “ALEA.04_ devir pesquisador precário”, que reúne conversas junto a QUATRO PERFORMANCES DE ARTE SONORA E AUDIOVISUAL EXPANDIDO. Projeto integrante da programação do festival Zonas de Compensação 7.0 (GIIT-UNESP)
Nesse episódio, que reúne um conjunto de quatro performances que misturam música e audiovisual ao vivo em um ambiente digital interativo, artistas e pensadores tratam do tema da pesquisa em arte na universidade, mercado de atuação em artes e ativismo, a realidade precária da pesquisa universitária e das profissões em torno do fazer artístico.
/// devir pesquisador precário_ devir precariado_ devir floresta_ devir pantanal_
PINK UMBRELLAS – MxM Residency
>>> veja vídeo a seguir
DI2ª OCUPAÇÃO ARTÍSTICA ONLINE [ONLINE ARTISTIC OCCUPATION]
Première online do filme Eletrônica:mentes
Aconteceu Domingo 05 de julho de 2020 _ 15h
O projeto é uma iniciativa que propõe novos ambientes de encontro e experiências audiovisuais ao vivo e a distância, uma realização que envolve a parceria do festival In-Edit e do AVXLab (Lab Audiovisual Expandido), e o apoio da distribuidora Elo Company.
“ELETRONICA:MENTES” investiga o processo criativo e as reflexões de músicos brasileiros que utilizam equipamentos eletrônicos em suas composições. Artistas pioneiros que dialogam com a nova geração sobre como os avanços tecnológicos ampliaram os horizontes, criando diferentes formas de se pensar e executar música eletrônica.
Direção: Dácio Pinheiro, Denis Giacobelis e Paulo Beto
País: Brasil / Ano: 2020
Idioma: Português (legendado em inglês)
Classificação: Livre
_ 15h00 – Abertura:
Conversa c/ Dácio Pinheiro e Denis Giacobelis (co-diretores) e Marcelo Aliche (Diretor Artístico In-Edit).
_ 15h30 – Premiere do longa na internet
_ 17h00 – Papo com José Augusto Mannis, Dino Vicente, Edgard Scandurra, Helena Salenko, Arthur Joly, Marco Blasquez, Bibiana Graeff, Malka Julieta. Condução musicada por Paulo Beto (co-diretor do filme).
_ 18h00 – Live Performances:
Amanda Chang _ & _ Høstil.
//// Lab Activities
/// Urban Media Art Academy – SP
21-24 February 2018
The Urban Media Art Academy is a networked, global educational initiative that investigates and intermediates what urban media art can do – why when where and how – for people and communities, urban complexity, and future sustainable environments.
It is initiated with aims of facilitating, qualifying and expanding reflective, ethical and sustainable theory and practice with media art in the urban domain. Combining action research modules, lab+lectures, field trips, seminars, practical workshops and public symposia.
/// Daniela Arriado – Residency
FEB-MAR – AVXLab 2018
Daniela Arriado (Norway/Chile) is the Director and founder of Art Republic – Urban media platform, and the Screen City Biennial in Norway. Her work explores new curatorial approaches towards expanded borders of cinematic experiences and the audio-visual.
Her aim is to create and explore the meeting between art – tech- and innovation, urban screens and online streaming platforms for video art and animation – and through these projects, pave new waves for the distribution and dissemination of the moving image to the public.
/// Tanya Toft – Residency
DEC.17-MAR.18 – AVXLab 2018
Dr. Tanya Toft Ag (DK) is a curator, researcher, urban theorist, lecturer and initiator in the arts examining manifestations of media art in the urban domain, especially in relation to conditions of change and media aesthetic innovation (in art, architecture, technologies, interfaces, digital culture, science and real and artificial environments).
In São Paulo she examines current tendencies and trajectories of urban media art in a Brazilian context s developing in between fine art, visual culture, architecture, music culture, and movements of resistance.
/// Artistas : residência AVXLab 2020
![_ Craca [Felipe Julian]](https://avxlab.org/wp-content/uploads/2020/06/Screen-Shot-2020-06-02-at-01.58.23-510x382.png)
Processo de Residência
Neste ano de 2020, o processo de residência acontece em parceria com a cadeira ministrada na PUC-SP por Christine Mello “O cinema e seus outros”, homônima ao último livro do AVXLab. Essa interligação com o curso de pós-graduação se dá no formato de incubadora vinculando o processo de desenvolvimento artístico aos de estudo e pensamento crítico voltados ao audiovisual expandido.
Os artistas aqui nomeados representam o grupo que participou integralmente tanto das atividades de troca criativa quanto das acadêmicas, os outros participantes do processo de residência, tanto da área artística quanto da área crítica, serão divulgados em breve, quando expusermos as produções realizadas durante o primeiro semestre de 2020.
A residência iniciou antes do período de quarentena e, portanto, antes também dos seus efeitos sociais que mudaram nossa relação com os meios e as formas de comunicação priorizando, justamente, dispositivos tecnológicos com recursos audiovisuais integrados.
Interessantemente os artistas em processo não seguiram o ímpeto de se voltar à internet como se ela significasse, em si, o objetivo fim para sua produção. De forma questionadora e paulatina, eles relacionaram suas pesquisas com o novo momento de forma ampla, o que proporcionou um processo de amadurecimento dos trabalhos, onde a internet e seus recursos apareceram de forma circunstancial, muito mais como um recurso, um meio ou uma ferramenta disponível para falar de algo muito maior.
Aguarde, mais novidades chegam em breve.
/// PROJETOS
principais ações do AVXLab
/// O cinema e seus outros
manifestações expandidas do audiovisual
Este livro do AVXLab traz uma perspectiva sobre o audiovisual que se expande para além dos paradigmas industriais do cinema e da televisão, constituindo novos meios, formatos, processos, fluxos e circuitos criativos.
//// IMAGINANTES
Projeto adiado para o 2º semestre 2020.
Ele representa com um episódio do festival AVXLab, organizado em parceria com o centro cultural Klakvorm, ele conecta artistas brasileiros e neerlandeses numa programação de três dias de espetáculos, workshop, debate e encontros que buscam apresentar ao público novas visões para “imaginarmos” na atualidade.
O AVXLab é um laboratório de idéias, de metodologias e de experimentação de linguagens expandidas do audiovisual brasileiro.
Um iniciativa para criação de projetos e plataformas voltados a ambientes culturais interativos e híbridos (tanto online como offline) para desenvolvimento da nossa produção em relação com o mundo.
Visão Geral
Hoje, as expressões do chamado Audiovisual Expandido impressionam milhares de pessoas ao redor do mundo, utilizando linguagens que se mostram cada vez mais universais e acessíveis a diversas pessoas que, então, são capazes de facilmente assumir o papel de produtor, espectador e/ou interagente deste conteúdo.
Em São Paulo, mesmo que ainda sejam tímidas para o potencial da cidade, essas novas manifestações artísticas vêm oferecendo ao público uma nova percepção da paisagem urbana; seja a partir de manifestações de proporções gigantescas, como video-mapping; seja a partir da interconectividade de milhares de interfaces portáteis ou vestíveis, como celulares; ou ainda explorando dimensões imersivas e interativas do audiovisual, como projeção 360º e instalações de arte-tecnologia que reinventam a lógica da sala de cinema ou da TV.
Dessa forma, é de especial importância explorar o desenvolvimento das expressões híbridas e inovadoras do Audiovisual Expandido, para posicionarmos a produção brasileira estrategicamente e em condição de delinear os campos audiovisuais do futuro com criatividade, domínio de linguagem e entendimento do contexto informacional em que vivemos.